Marcus Zayit | Artista Multidisciplinar

Foto: ©Nadja Kouchi
Marcus Zayit (n. Bahia, 1980; anteriormente atuante e catalogado como Marcos de Oliveira) vive e trabalha em São Paulo, onde se dedica inteiramente às artes visuais. Sua prática articula uma investigação multidisciplinar na qual o desenho, a pintura e a escultura/objeto estruturam suas narrativas visuais. A pesquisa de Zayit encontra seu cerne na interseção entre ancestralidade e espiritualidade, operando por meio de uma rigorosa reinterpretação de elementos simbólicos e da geometria fundamental.
Apresentou seu trabalho em inúmeras exposições individuais e coletivas, tanto no Brasil quanto no exterior, dentre as quais se destacam: Sobre Anjos, Santos e Guerreiros (2012), na Caixa Cultural São Paulo; SPIRITUALITY (2017), na Livin’Art Gallery em Lucca, Itália; e AMORIS LAETITIA (2021), no Mosteiro de São Salvador de Grijó, Portugal. Em 2018, foi laureado com o Prêmio Aquisição na II Bienal das Artes de Brasília. Em 2025, figurou ao lado de expoentes da arte contemporânea, como a dupla Os Gêmeos e Eduardo Kobra, no projeto "Somos Cultura" da TV Cultura, onde foi comissionado para conceber uma intervenção escultórica tridimensional monumental baseada no emblemático logotipo da emissora, transmitida diariamente.
Suas obras integram importantes coleções públicas e institucionais, incluindo o Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Rio de Janeiro; a Coleção Gilberto Chateaubriand, Rio de Janeiro; a Coleção Metrópolis (TV Cultura), São Paulo; a Coleção Nacional do SESC, Brasília; o Museu de Arte de Goiânia (MAG); o Instituto Brison Vilela, Guarulhos; e a Universidade Tecnológica Metropolitana (UTEM), Santiago, Chile.
DECLARAÇÃO DO ARTISTA
Minha prática artística desdobra-se como uma investigação multidisciplinar — englobando o desenho, a pintura e o objeto tridimensional — dedicada a traduzir a interseção entre ancestralidade e espiritualidade em sintaxes visuais contemporâneas. Tomando o sagrado como premissa poética, minha pesquisa ancora-se em uma rigorosa reinterpretação de elementos simbólicos e da geometria fundamental, com especial ênfase na dinâmica arquetípica entre o círculo e o triângulo.
Ao longo da minha trajetória, essa investigação passou por um profundo processo de decantação formal. A iconografia mística e as narrativas do imaginário popular que antes se manifestavam por meio de uma figuração densa e suntuosa — em séries dedicadas a anjos, santos e guerreiros — foram progressivamente sintetizadas. O que outrora dependia de alegorias antropomórficas agora se manifesta pela pureza da linha e pela emancipação do espaço abstrato. Isso não representa uma ruptura, mas sim uma evolução simbiótica: a geometria estrutural e a energia arquetípica que antes organizavam minhas composições figurativas tornaram-se o próprio cerne da minha produção abstrata atual.
Essa continuidade solidifica-se ainda mais pela experimentação cromática e pela assinatura tátil da superfície pictórica. Faço uso deliberado de paletas de cores com valores vibracionais específicos, operando no limiar entre a psicologia perceptual e a transcendência para estabelecer o campo energético que cada obra pretende emanar.
Particularmente na série O Portal (em desenvolvimento desde 2017), embora a composição subjacente seja rigorosamente geométrica, a superfície é meticulosamente articulada por meio de detalhados padrões gráficos. Esses grafismos — que emulam visualmente a delicadeza ritualística de penas, escamas ou estruturas orgânicas — criam uma tensão instigante contra a rigidez do geometrismo puro. Em vez de um relevo físico, trata-se de uma visualidade tátil sugerida, onde a densidade da trama suaviza a forma, convidando o espectador a uma experiência altamente sensorial e meditativa.
Conceitualmente, a espiritualidade em meu trabalho distancia-se de qualquer dogmatismo religioso para propor uma reflexão estética sobre a completude entre espírito e matéria. Opera como um apelo visual à reconciliação com o natural, o ancestral e o transcendente — reafirmando o papel da arte como um portal crítico para a contemplação da unidade e da totalidade.
PRINCIPAIS INDIVIDUAIS
2012 – Sobre Anjos, Santos e Guerreiros - Caixa Cultural, SP, Brasil.
2012 – Imagens e Símbolos - Galeria Municipal de Artes de Marília, SP, Brasil.
2011 – Traços e Cores de Marcos de Oliveira - IQ Art Callery, SP, Brasil.
2010 – Personagens e Mitos - Assembleia Legislativa de São Paulo, SP, Brasil.
2009 – Marcos de Oliveira (MAG) Museu de Arte de Goiânia - GO, Brasil.
2009 – Exposição de Painéis no Cenário do Programa Metrópolis - TV Cultura - Fundação Padre Anchieta, SP, Brasil.
2004 – “Um Olhar Sobre o Nordeste” - Caixa Cultural, SP, Brasil.
2004 – O Nordeste de Marcos de Oliveira - Museu de Arte de Assis, SP, Brasil.
2003 – O Impacto das Cores - Museu de Arte do Banespa, SP, Brasil.
2003 – De Mundo Novo Para o Mundo - (MAPA) Museu de Arte de Assis, SP, Brasil.
PRINCIPAIS COLETIVAS
2026 – Exposição "Grafite: A Arte que Grita Cultura". Participação com a obra desenvolvida para o projeto "Somos Cultura", da TV Cultura. Realização: Fundação Padre Anchieta e Solar Fábio Prado. São Paulo, SP.
2021 – AMORIS LAETITIA - Galeria de Arte Virgínia Sé, São Paulo, SP, Brasil.
2021 – AMORIS LAETITIA - Mosteiro de São Salvador de Grijó, Portugal, PT.
2021 – Arte no Masculino - Artistas Ibero-Americanos, 30 anos, do Instituto Cervantes, São Paulo, SP, Brasil.
2019 – Exposição Prêmio Aquisição Bienal das Artes, Galeria do Espaço Cultural Ary Barroso – SESC Estação 504 Sul, Brasília, DF, Brasil.
2018 – 2.ª Bienal das Artes – SESC, Brasília, DF, Brasil.
2017 – Da Terra - De Mãos Dadas Com A Arte - Instituto Brison Vilela – Guarulhos, SP, Brasil.
2017 – SPIRITUALITY - Livin`Art Gallery – Lucca, Itália.
2012 – 8.ª Exposição de intercâmbio Brasil/Japão - Consulado geral do Japão, São Paulo, SP, Brasil.
2012 – XV Leilão, Pratos para Arte - Museu Lasar Segall, São Paulo, SP, Brasil. (Artista Convidado).
2010 – 4.ª Grande Exposição de Arte Bunkyo, São Paulo, SP, Brasil.
2010 – 10.ª Bienal – SESC, Piracicaba, SP, Brasil.
2009 – Exposição de inauguração do Museu de Arte de Britânia, GO, Brasil.
2009 – 34.ª Semana de Portinari - Museu Casa de Portinari – Brodowski, SP, Brasil, (Sala Especial).
2008 – Centenário da Imigração Japonesa no Brasil - Sorocaba, SP, Brasil.
2006 – Mês da Consciência Negra - Memorial da América Latina, São Paulo, SP, Brasil.
2006 – 8.ª Bienal – SESC, Piracicaba, SP, Brasil.
2006 – Integração da Arte Nipo-Brasileira - Consulado Geral do Japão, São Paulo, SP, Brasil.
2006 – Exposição Futebol Paixão Brasileira - Itinerante por trinta museus do Estado de São Paulo, SP, Brasil.
2006 – 11.º Salão Paulista de Arte Contemporânea – MAC USP/SP, Brasil.
2005 – XX Mostra Afro-Brasileira Palmares – Curitiba, PR, Brasil.
2005 – A Arte da Excelência - Linklaters – São Paulo, SP, Brasil.
2003 – São Paulo de Negras Raízes, Raízes Negras de São Paulo - Museu do Imaginário do Povo Brasileiro, SP, Brasil, (Artista Homenageado com Sala Especial).
2002 – 1.º Festival Cultural do Interior – Salvador, BA, Brasil.
COLEÇÕES E ACERVOS
Acervo – Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) do Rio de Janeiro, RJ, Brasil.
Coleção – Gilberto Chateaubriand (ICGC) Porto Ferreira, São Paulo, SP, Brasil.
Coleção – Metrópolis TV Cultura - Fundação Padre Anchieta, São Paulo, SP, Brasil.
Coleção – SESC, Brasília, DF, Brasil (Prêmio Aquisição).
Acervo – (MAG) - Museu de Arte de Goiânia, GO, Brasil.
Coleção – Instituto Brison Vilela - Guarulhos, SP, Brasil.
Acervo – UNESP - Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - Bauru, SP, Brasil.
Acervo – Universidade Tecnológica Metropolitana – Santiago, Chile.
Acervo – Museu de Arte de Britânia, GO, Brasil.
Acervo – Programa Couro Interiores - TV Brasil Central - Goiânia, GO, Brasil.
Acervo – MAPA - Museu de Arte de Assis – Assis, SP, Brasil.
Acervo – Galeria de Arte da (LBV) - Templo da Boa Vontade - Brasília - DF, Brasil.
PRÊMIOS
(2018): Prêmio Aquisição na 2.ª Bienal das Artes SESC - Brasília - DF, com a obra “O Grande Portal” que integra o acervo da referida instituição.
(2010): Prêmio Menção Honrosa na 4.ª Grande Exposição de Arte Bunkyo, SP, Brasil. Categoria: Arte Contemporânea.
PROJETOS ESPECIAIS
(2025): TV Cultura - Fundação Padre Anchieta, Customização da logomarca. Escultura em madeira e tinta acrílica para o projeto de vinhetas “Somos Cultura” O qual recebeu o Prêmio Gema Awards Latin America 2025: na Categoria Art Directions e Branding/Brand ID’s. (Artista Convidado).
PUBLICAÇÕES
2018 – 2.ª Bienal das Artes – SESC, Brasília - DF, Brasil.
2012 – Sobre Anjos, Santos e Guerreiros - Centro Cultural da Caixa, São Paulo, SP, Brasil.
2010 – 10.ª Bienal – SESC, Piracicaba, SP, Brasil.
2010 – 4.ª Grande exposição de Arte Bunkyo - São Paulo,SP, Brasil.
2009 – Oscar D’Ambrósio - Contando A Arte de Marcos de Oliveira (atualmente Marcus Zayit) - São Paulo, SP, Brasil.
2008 – 8.ª Bienal – SESC, Piracicaba, SP, Brasil.
2008 – 39.º Chapel Art Show - São Paulo, SP, Brasil.
2006 – 11.º Salão Paulista de Arte Contemporânea - MAC USP/SP, Brasil.
2004 – A Arte de Fazer Arte - Editora Saraiva - São Paulo, SP, Brasil.
